Interviewer : M.LA.M.
Interviewé : Warzy (Guitares)

Ce nouveau projet signé Warzy , Dragon Sway, cela mérite bien quelques questions afin d’en savoir plus, surtout quand son premier album, « Bloodlust awaken« , est excellent.

Salut Warzy, comment vas-tu ?
Warzy : Salut Phil ! La dernière fois que je t’ai rencontré, c’était en mars 2019 (quand je suis allé jouer à Paris au concert de Hate Beyond), ça me manque, les bons vieux souvenirs !
Je vais bien ! Ces derniers temps, je n’ai pas été infecté par le Covid-19 qui a fait du bruit dans le monde entier. Ha !
Je vis dans la préfecture d’Osaka, la deuxième plus grande ville du Japon, mais la ville dans laquelle je vis est dans la nature, à environ 45 kilomètres au sud du centre ville, donc elle n’est pas beaucoup affectée par le Covid-19.
Il y a un grand aéroport « Kansai International Airport » sur la mer en face de nous. Donc tout le monde va bien de toute façon, merci beaucoup !

Peux-tu nous parler de ta rencontre avec Jon-Egil Ramslie (Jram) ? Comment vous est venue l’idée de former un vrai groupe ?
Warzy : Je n’ai jamais entendu parler d’un groupe comme le nôtre, donc ce n’est pas étonnant que vous vous posiez la question.
J’ai visité plusieurs pays pendant longtemps et j’ai été en contact avec différents musiciens.
Il fut un temps où j’avais un magasin d’instruments de musique à Bangkok, en Thaïlande, et c’est pour cette raison que j’ai passé un long moment en Thaïlande.
À cette époque, la société thaïlandaise d’effecteurs Shark Effect a conjointement développé et sorti une pédale d’effets de distorsions appelée Warzy Drive, qui est ma signature.
À cette époque (2014), le vocaliste Jram (Jon-Egil Ramslie) a fréquenté une école professionnelle d’enregistrement en Thaïlande.
Et il s’est trouvé à visiter un magasin d’instruments de musique, a expérimenté ma pédale signature, a été impressionné par le son, et m’a contacté sur Facebook.
Nous avons trouvé le temps de nous rencontrer à Bangkok. À l’époque, il était guitariste et chanteur dans un groupe appelé Kilgore.
Quand j’ai écouté leur CD, j’ai immédiatement suggéré : « Cette voix est merveilleuse ! Je veux jouer avec lui ! » Et il a accepté cette suggestion sans la moindre hésitation.
Après cela, nous sommes tous retournés dans nos pays respectifs et avons continué à travailler dans nos propres groupes.
Le temps a passé, Jram a participé à mon album solo « Doppelgänger’s deceit » sorti le 21 novembre 2019 avec une chanson.
Cela s’est avéré être l’étincelle d’impulsion, déclenchant le partenariat tant recherché et le travail a rapidement commencé sur notre nouveau projet. C’est Dragon Sway.

Peux tu nous présenter « Bloodlust awaken » ?

1 : « LIVE THE LIFE LIKE YOU THINK ».
La première chanson que je mets toujours sur l’album est… La méthode est de contenir toute « l’image » de cet album dans cette seule chanson.
L’intro de départ, très lâche, ressemble à « SDI » de Loudness… mais bientôt, la chanson va augmenter un peu le tempo et passer au riff principal.
Quand je composais, j’imaginais un morceau classique et gros comme Ozzy Osbourne… Je n’en étais pas du tout conscient, mais on me fait souvent remarquer que le schéma rythmique est similaire à « We Rock » de Dio (Ha !).
Dio est un grand musicien et je l’adore, alors il se peut que, sans le savoir, il ait influencé… le nom du groupe avec « Dragon » également…
Quoi qu’il en soit, je voulais poursuivre « quelle est la chanson heavy metal ? » dans ce groupe. Je pense donc que c’est un résultat naturel.
Je pense que le développement après le solo est un développement progressif de 200% Loudness.
De toute façon, comme j’ai été absorbé par Loudness dès mon plus jeune âge… puis à l’école primaire, ce genre de développement déborde naturellement de mon corps.
La plupart des textes sont écrits en collaboration avec le chanteur Jram et l’artiste norvégienne Monica. C’est globalement philosophique, et ils préfèrent utiliser des mots qui correspondent à la mélodie accrocheuse.

2 : « LIVING FOR THE WEEKEND » (Vivre pour le week-end)
J’ai fait des recherches sur les riffs à base de F#m comme le « Soldier of fortune » de Loudness et j’ai complètement complété le doigté et le rythme originaux. On ne peut pas imaginer être influencé par la chanson « Soldier of fortune ».
Le développement des accords dans la dernière moitié du solo de guitare, et La deuxième moitié de la chanson se termine avec un développement et une mélodie différents, Ce sont les points d’écoute les plus importants pour cette chanson.
Est-ce que ce sont les paroles que nous supportons en semaine pour profiter du week-end ? (lol) Tout est comme une chanson de hard rock.

3 : « ASSASSINATION »
Cette chanson a été jouée par mon autre groupe Narcotic Greed et Hate Beyond pendant longtemps. Elle a finalement vu la lumière du jour !
J’ai toujours voulu jouer des chansons comme celles de Judas Priest qui avancent fortement. Donc, je joue depuis longtemps, mais ça ne me venait pas et cette chanson était toujours en dehors des chansons de l’album.
J’ai finalement rencontré les membres actuels qui peuvent bien jouer, donc j’étais satisfait du résultat. Les membres qui comprennent le bon jeu sont très importants. Je l’ai prise profondément dans mon cœur.

4 : « RIOT OF FOOLS »
J’ai toujours aimé le premier album de Lionsheart il y a longtemps et je voulais faire une chanson mid-tempo comme eux.
Le lieu d’écoute est… J’ai essayé d’insérer une guitare acoustique, et la dernière moitié de la chanson se termine avec un développement et une mélodie différents.
J’ai d’abord écrit les paroles et suggéré la mélodie des voix, mais la mélodie de Jram qu’il a écrite était supérieure à la mienne.
Je le remercie ! La dernière partie est assez aiguë, mais il l’a fait sans difficulté ! Cette chanson est un chef-d’œuvre qui n’aurait pas été possible sans lui !

5 : « TAKE A ZIP OF REALITY » (Prends un peu de réalité)
A l’origine, toute la chanson était terminée en premier, et quand je réfléchissais à ce que je devais faire avec l’intro, j’ai essayé de faire de la partie du refrain une intro en utilisant des cordes ouvertes comme AC/DC, ce qui était le résultat d’essais et d’erreurs.
Je me souviens qu’il a fallu beaucoup de temps pour terminer cette chanson en échangeant plusieurs fois les arrangements avec Jram pour la mélodie de la chanson.
Comme pour toute chanson, les paroles sont rimées et merveilleuses. La partie « Take a zip of reality ! » me donne envie de crier ensemble encore et encore ! RAD !