Note du SoilChroniqueur (Yaiba) : 8/10

Ce premier album de Octoploid est une véritable surprise. Dès les premières notes, on est frappé par la diversité et l’originalité du groupe, qui mêle habilement le rock des années 70/80 avec le heavy et le death metal d’aujourd’hui. Le résultat est un cocktail musical étonnant, où les sonorités vintage se marient à des éléments plus modernes pour créer une atmosphère singulière et immersive. https://www.youtube.com/watch?v=b28tz6kKXyQ

Le groupe démontre une maîtrise impressionnante des styles, passant d’un chant growl caverneux à des passages chantés en clair, souvent avec des voix qui rappellent l’acoustique d’une église. Ce mélange se retrouve dès le premier morceau, The Dawns In Nothingness, qui débute sur une introduction orchestrale digne d’Ennio Morricone, avant de plonger dans un heavy metal puissant où les riffs de guitare reprennent la ligne mélodique de l’introduction. Le mixage volontairement old school renforce cette impression de voyage dans le temps, avec des claviers, basses et guitares qui évoquent une époque révolue, tout en s’intégrant parfaitement à l’ensemble. L’album ne se contente pas de répéter les mêmes recettes. Chaque morceau apporte une nouvelle dimension à cet univers éclectique. Par exemple, Coast Of The Drowned Sailors explore des riffs de guitare mélodiques et complexes, où l’absence d’accords simples donne une profondeur supplémentaire à la composition. Le morceau aurait cependant gagné à un meilleur traitement du chant growl, qui manque un peu de relief, même si l’approche brute des instruments semble être un choix délibéré.

https://www.youtube.com/watch?v=2Qq5rKFxu-o

Le morceau Human Amoral illustre bien cette dualité entre puissance et mélodie. Avec ses chœurs imposants et sa mélodie guerrière, il parvient à captiver l’auditeur malgré un mixage qui ne met pas toujours en valeur les éléments les plus intéressants, notamment les passages instrumentaux inspirés de Pink Floyd. La structure rythmique de l’album est d’ailleurs souvent similaire, ce qui peut donner une impression de répétition, même si les variations instrumentales suffisent à maintenir l’intérêt. Les morceaux comme Shattered Wings et Beyond The Aeons continuent d’explorer ces ambiances contrastées. Shattered Wings se distingue par son riff lourd et lent, accompagné d’un chant growl lointain, tandis que Beyond The Aeons propose un début plus doux et lumineux, avant de revenir à une structure plus classique. Les claviers vintage, omniprésents, ajoutent une touche majestueuse à l’ensemble, offrant un contraste intéressant avec les passages plus lourds et sombres de l’album. En résumé, cet album est une œuvre dense et riche, où chaque écoute révèle de nouveaux détails. Le groupe parvient à fusionner des influences disparates en une entité cohérente, tout en conservant une identité propre. Malgré quelques défauts de mixage, l’ensemble est captivant, original, et mérite d’être découvert par les amateurs de musique qui n’ont pas peur des mélanges audacieux.

Tracklist :

1. The Dawns In Nothingness
2. Coast Of The Drowned Sailors feat. Tomi Koivusaari
3. Human Amoral
4. Shattered Wings
5. Beyond The Aeons
6. The Hallowed Flame
7. Concealed Serenity
8. A Dusk Of Vex – Extended Version
9. Monotony (Bonus Track)

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